فيسبوك
واتساب
في القرن السابع عشر، كان من الممكن منع النساء الإسبانيات من دخول الكنيسة بسبب إظهار أكتافهن، وتغريمهن بسبب حجم تنانيرهن، أو معاقبتهن على الدانتيل أو مستحضرات التجميل التي تعتبر غير لائقة، خطايا تتعلق بالنسيج والجسد كان الملوك ورجال الدين على حد سواء يراقبونها، في مجتمع أصبحت فيه الموضة الإسبانية في القرن السابع عشر ساحة معركة للأخلاق والسلطة والسيطرة، وفقا لما نشره موقع"news.artnet".
معرض" الأسلوب الإسباني: الموضة المضاءة، 1550-1700"
معرض " الأسلوب الإسبانى : الموضة المضاءة"
"لقد كانت واحدة من أكثر الحقب تطرفاً وصدمة في تاريخ الموضة"، وفقا لـ أماندا وندر، أمينة معرض " الأسلوب الإسباني: الموضة المضاءة، 1550-1700 "، يستمر المعرض حتى 22 مارس 2026 في متحف ومكتبة الجمعية الإسبانية في حي واشنطن هايتس بمدينة نيويورك.
وقالت وندر: "لم تكن الموضة آنذاك تدور حول الفردية والتعبير الشخصي، بل كانت تدور حول الانتماء".
اشتهر الخياطون الإسبان بجودة عملهم، كانت الملابس تُفصّل بدقة متناهية، دون مراعاة للراحة، في أوج الإمبراطورية، كان المظهر شكلاً من أشكال الحكم، أصدر ملوك هابسبورج مراسيم تحدد ما يُسمح لرعاياهم بارتدائه وما لا يُسمح، بينما أدانت الكنيسة الموضة باعتبارها خطايا الجسد.
أما الأنماط التي أثارت اهتمام مجتمع هابسبورج وأشعلت فيه شرارة الإثارة، فكانت الياقة المكشكشة، وفتحة الصدر العميقة، وقصة " الغواردينفانتي" ذات الأطواق المتسعة من الجانبين .
الطوق الذي صدم مدريد
التنورة ذات الإطار المعدنى
لم يُثر أي لباس غضبًا مثل "الغواردينفانتي"، وهو نوع من التنورة ذات الإطار المعدني، كان هذا اللباس الفاضح عبارة عن قفص على شكل جرس مصنوع من الأسلاك والشرائط، يُنفخ تنانير النساء ليُشكل قبابًا معمارية، ثم يتطور في النهاية إلى شكل مستطيل ضخم.
اتهم النقاد النساء بارتدائه لإخفاء بروز بطونهن أثناء الحمل،كان ارتداء التنورة ذات الإطار المعدني بمثابة دعوة للنميمة.
حظر فيليب الرابع ارتداء الحجاب عام 1639 على جميع النساء باستثناء فتيات الليل، لكن زوجته إيزابيلا من بوربون تحدّت مرسومه وارتدته أثناء حضور القداس.
وقالت وندر: "لم يلتزمن بهذا القانون، عندما استمرت الملكات في ارتدائه، حذا الجميع حذوهن".
الياقة المكشكشة التى أسقطت إمبراطورية
لم يسلم الرجال من انتقادات نقاد الموضة، أوضحت وندر قائلة: " عادةً ما تُتخذ النساء كبش فداء سياسي، لكن في الواقع كانت أزياء الرجال مثيرة للجدل أيضاً، كان الأمر برمته يدور حول النوع الاجتماعي".
كانت الياقة المكشكشة - وهي هالة صلبة من الدانتيل الأبيض المطوي والكتان المُنشّى يشع بريقًا - ترمز في الماضي إلى القوة والنقاء والإسراف.
لوحات من عام 1612 إلى عام 1613 تصور آنا وفيليب، أبناء فيليب الثالث
وكان هذا الطوق البارز يُجبر من يرتديه على اتخاذ وضعيات متعالية، رافعًا ذقنه، وفي أوج فخامة هذه الياقات، التي نشأت في إسبانيا قبل أن تنتشر في جميع أنحاء أوروبا، كانت الياقات المكشكشة ضخمة لدرجة أنه كان لا بد من ابتكار أدوات طعام طويلة خاصة لتمكين من يرتديها من تناول الطعام.
بحلول أوائل القرن السابع عشر، أصبح طوق الرأس المزخرف مصدر إحراج وطني، فبعد الهزائم العسكرية والإسبانية والتدهور الاقتصادي، ألقى دعاة الأخلاق باللوم على هذا الطوق الأنثوي ذي الكشكشة، معتبرين إياه رمزًا لانحلال الإمبراطورية.
صورة ماريا، ملكة المجر، إمبراطورة الإمبراطورية الرومانية المقدسة (1628-1646
وقالت وندر: "هناك خطابٌ مفاده أن إسبانيا سقطت لأن رجالها أصبحوا ضعفاء للغاية، وأصبح طوق الرأس المزخرف كبش فداء" وفي عام 1623، حظره فيليب الرابع، وأمر بتقصير الشعر وارتداء أطواق أبسط "لإعادة عظمة إسبانيا".
فتحة الرقبة التي أدت إلى الحرمان الكنسي
في نهاية المطاف، خضعت أجساد النساء لتدقيق شديد، على مدار القرن، كنّ في البداية يرتدين ملابس محتشمة للغاية، وكن متدينات للغاية، وبحلول نهاية القرن السابع عشر، كنّ يرتدين فساتين مكشوفة للغاية، تكشف أكتافهن".
صورة امرأة، حوالي 1670-1675
حظرت مراسيم ملكية ارتداء الصدريات المكشوفة في عامي 1639 و1646، وبحلول عام 1668، منع رئيس أساقفة سرقسطة النساء من حضور الكنيسة "بأي جزء مكشوف من ظهورهن أو أكتافهن أو صدورهن" لم ينجح أي من ذلك.
يلاحظ نص المعرض أن "فتحات صدور النساء أصبحت أكثر انخفاضاً"، بينما كان الوعاظ ينتقدون "التأثير الفرنسي" الذي يُفسد الفضيلة الإسبانية. ويضيف وندر موضحاً: "أما الرجال أيضاً، فقد تحولوا من مظهر عسكري ضيق ومُحكم إلى شعر طويل وأكمام واسعة".
سلالة الموضة وانحرافها
لكن من هم رواد الموضة الذين قرروا ما هو رائج وما هو غير رائج في إسبانيا في القرن السابع عشر؟ ليس من المستغرب أن يكون الأمر كذلك بالنسبة للعائلة المالكة.
قالت وندر: "إذا التزمت العائلة المالكة بقوانينها، فإن الجميع سيلتزم بها لذا، في حالة الياقة المكشكشة، التزم فيليب الرابع بقانونه الخاص، فعل جميع الرجال ذلك، لكن الملكات استمررن في ارتداء هذه الياقات المنخفضة والتنانير ذات الأطواق، لذلك فعل الجميع ذلك أيضًا."
كانت ماريانا النمساوية، التي حكمت من عام 1649 إلى 1665، إحدى أيقونات الموضة الإسبانية، في لوحة رائعة للفنان دييغو فيلاسكيز معروضة في المعرض، تظهر الملكة مرتديةً فستانًا ضخمًا أسود وفضيًا، عندما وصلت إلى مدريد قادمةً من فيينا عام 1649، أرست معيارًا جديدًا لأسلوب البلاط الملكي الفخم والمتفرد.
بعد وفاة الملك كارلوس الثاني دون وريث عام 1700، تراجعت شعبية أزياء البلاط الإسباني، التي كانت محط إعجاب أوروبا، ومع تبني بلاط مدريد أزياء فرساي الأكثر انسيابية وخفة، تراجعت صرامة الطراز الإسباني لصالح الحركة والحيوية. وخفّت قيود البروتوكولات الرسمية، ورافق ذلك تحول طفيف ولكنه ملحوظ في حرية المرأة، حتى أن الأقمشة نفسها عكست هذا الانتعاش.
بحلول القرن الثامن عشر، عندما حلت باريس محل مدريد كعاصمة للموضة في أوروبا، تكيفت ألوان إسبانيا السوداء وخياطتها الصارمة للبقاء كرموزٍ لعصرٍ من التقشف الزائل.
